第一篇：大话中国艺术史读后感800字
谈及艺术，第一反应就是看得见看不懂。怀着忐忑的心情，作为艺术小白的我不知不觉读完了意公子的《大话中国艺术史》，让我大开眼界的同时，不由惊叹道：原来中国艺术是如此的精彩而有力量。
本书涵盖历史脉络、知识框架、鉴赏窍门、奇闻轶事等，用轻松幽默的文风和小故事，句句有梗，看得人心潮澎湃、跌宕起伏。
最令我深刻的是来自宋代的《千里江山图》，还记得今年的春晚以北宋名画王希孟《千里江山图》为灵感的节目《只此青绿》，将传统书画艺术与舞蹈之美熔为一炉，点燃了我们的青绿情怀，也点燃了我们对中华传统艺术的自豪感。这本书正好详细讲述了《千里江山图》这幅旷世巨作，并给《千里江山图》的作者王希孟的标题是《人生至死是少年》。
书中说道，“王希孟，就是这样。他的《千里江山图》让你看见了一个在艺术上不计成本、不计得失、只做加法、什么都要做到最好的少年。这位少年在最好的老师调教下，用最上等的颜料、最贵气的色彩、最细腻的笔触，在最好的年华里倾尽功力画下这旷世杰作。”仔细欣赏了下书中附带的展卷，虽不是12米长卷的实图，但从画面中看到了山峦起伏、丘陵连绵、巉岩飞泉、水榭亭台，还能欣赏岸边捕鱼、驶船、游玩、赶集等繁荣景象，仿佛置身于千里江山之中，充分感受壮丽山河中所传达出自信与气势。
这波澜壮阔的艺术作品到底诉说着少年王希孟怎样的情怀呢？
不禁查阅历史，《千里江山图》创作时正值战乱，王希孟寄情绘画，倾尽心血，以收复山河的理想寄托在自己的艺术文化创造中，可见这幅画作承载着这位少年的爱国深情，情深到精疲力竭，情深到千古流传。
九百年后，那勃勃的青绿山水，勃勃的少年心气，依然能震撼着今天我们的心灵，这也许就是中国艺术的力量，而这份力量是来自于艺术家对国家民族的深厚情感，是来自于艺术家的时代担当。
读完这部中国艺术史，让我深刻感悟到：中国的艺术长河之所以能激荡着持久的艺术生命力，正是因为蕴涵着中华民族精神的因子，才能让人们在更深层次上与之实现情感共鸣和精神交流。
第二篇：大话中国艺术史读后感800字
艺术是人们精神生活的体现，也是祖祖辈辈在发展中留下的文明痕迹，更是留给后人的宝库。原先我总以为艺术是高高在上的，不是我这类艺术小白可以品味的。而《大话中国艺术史》让我对艺术的认识有了改观，庆幸遇见作者“意公子”，她以诙谐幽默的方式书写有趣有料的艺术科普，开启了我的艺术启蒙。]zhaichao.com[
中国一万年的艺术，好似一个大写的“人”。从原始时期艺术始于青铜时代的探索——就如人经历的满地乱爬的婴儿期，青铜时代高超的青铜艺术——好奇且生动的儿童期，秦汉艺术的巅峰——青春期经历第一次成熟，到魏晋南北朝时期的兵家不幸诗家幸——青春期第一次失落，隋唐艺术扶摇直上九万里的顶峰——三十而立的壮年，五代宋朝艺术的黄金时代——四十而不惑，直到近代艺术的传承与新生，将一万年的艺术史用时间串联，艺术史瞬间变得脉络清晰。
中国一万年的艺术，是有血有肉的“人”。意公子以风趣幽默的文笔，用生动形象的故事展示了中国艺术故事，艺术史这位巨人瞬间变得“有血有肉”。青铜器的黑科技产物曾侯乙编钟技艺之高超让我赞叹不已，顾恺之以《洛神赋》讲述的人神爱恋让我钦佩之极，秦始皇陵兵马俑更让我叹为观止……将一万年的艺术史用丰满的故事来说明，艺术史瞬间变得通俗易懂。
图文并茂的《大话中国艺术史》让我与艺术来了一场完美的邂逅，对中国艺术史有了全新的认知和了解。艺术这位巨人的力量，就像是一棵树晃动了另一棵树，一朵云推动了另一朵云，一个灵魂抚慰了另一个灵魂。我作为两个孩子的母亲、作为一名人民教师，身上也承担着把中华文化和民族精神传承下去的责任。我将以身作则，把我们博大精深的文化艺术和民族精神融入家庭教育，让孩子德智体美劳综合发展；同时紧跟时代的步伐，保持教书育人的初心，不忘创新教学方法，让教育更加接地气有效果，为学生所喜爱。
第三篇：大话中国艺术史读后感800字
什么是艺术？什么才是真正的中国艺术？从前，我看关于艺术的书都没有耐心把它看完，直到看到了这本《大话中国艺术史》，通俗易懂的语言把中国从远古到近代的艺术讲述得淋漓尽致。讲述艺术的过程中又回述了源远流长历史，展开艺术历史的长卷，带领读者一步一步细细品味中国艺术的一撇一捺。
我国艺术史道不尽，写不完。陶器、青铜器、书法、人文画、山水画、壁画、诗词歌赋……每一个领域都涌现出一位又一位的“艺术精英”。古人开派对时的即兴之作，成了流芳千古的“天下第一行书”——书中这样描述王羲之的《兰亭集序》，给我带来一个全新的感受。作为一名教师，虽然接触历史知识，对王羲之的书法也略有耳闻，特别是他的名作《兰亭集序》，可直到看了这描写王羲之作品的一小章节，才知道原来这“天下第一行书”是酒后意正浓而落笔。书中附上《兰亭集序》的印刷版，我一字一字地认真观摩，每一次下笔都那么有神，那么有情：横，有六种；点，有七种；捺，有九种。在王羲之的笔下，每个字都被赋予了生命，每个字都被赋予了情感。再看书中作者的解析，才发现原来这幅作品的所有涂抹修改都发生在后半段，也就是表达王羲之悲痛陈情的那一段。在阅读王羲之那段大喜大悲的生平背景后，我的脑海中仿佛涌现出1600多年前一位文人醉酒后愤然提笔挥写的场景，他或是气愤，或是无奈，只能用笔墨来发泄他的情感。
书中这么说：“当心境融于技法，书法才有了神韵。”对此，深有感触。我小时候学了几年的软笔书法，近来心血来潮又重拾毛笔，再续前缘。无论我临摹了多少字帖，写光了多少墨水，书法作品一直都维持原状，没有提高。读此书，忽然有种醍醐灌顶的感觉：我的书法纯粹是为写字而写字，只求形似，太注重技法，没有灵魂，没有把心放进去，只有做到心神合一才能有所突破。
武侠小说中经常会提到，剑法的最高境界是人剑合一，大概也就是这个道理，技艺要和心境结合在一起，才能达到最高境界。
我想，不仅仅是书法，其他艺术也应如此。艺术家们要先修“心境”而后才能达到“技境”的大匠境界。